Otro 8 de septiembre más Reino del Murciélago quiere desearos un ¡Feliz día de Extremadura a todos! y es que este año los frikis extremeños tenemos especiales motivos para celebrar ya que en este 2014 ha nacido un nuevo evento friki en nuestra tierra: el Extremanga. Evento dedicado al Manga, el Anime y la cultura japonesa en general que completa la oferta friki de la región compuesta por el FanTer Film Festival, la Salita del Cómic de Cáceres y la Marcha Zombi Cacereña.
Extremanga
FanTer Film Festival
La Salita del Cómic
Marcha Zombi Cacereña
En no muchos años hemos pasado de ser una región donde era difícil disfrutar de opciones de ocio alternativo, a ser una región donde se crean y consolidan cada vez más eventos de cultura friki y ocio alternativo, una buena razón para celebrar este Día de Extremadura.
Hace un par de días estuve en el Lidl comprando algunos enredos que vendían especialmente por la semana de Asia. Mientras compraba vi como varios grupos de frikis compraban montones de productos y comida asiática, especialmente japonesa. No se muy bien porque esto me hizo reflexionar sobre la enorme influencia que el cine y la televisión tienen sobre los hábitos, gustos y deseos de la gente y especialmente del colectivo friki.
Llegue a la conclusión de a través del frikismo y de sus ficciones dos grandes potencias: Estados Unidos y Japón, nos han hecho conocer, admirar y sentir casi como familiar su cultura, costumbres y hasta la cocina.
Pero me surgió una duda que fui incapaz de resolver ¿qué país ha influido más en la cultura friki? ¿América o Japón? así que he decidido convocar a los únicos que pueden resolvermela, al grupo de mentes más brillantes que jamas ha existido, el consejo de sabios de Reino del Murciélago.
Así que ahí os dejo mi duda:
¿QUÉ PAÍS HA INFLUIDO MÁS EN LA CULTURA FRIKI?
Los candidatos son:
Los Estados Unidos de América
Japón
Japón vs América ¿quien será la primera potencia friki? la supremacía del frikismo esta en vuestras manos.
Curiosamente para no ser una persona que creo en el horóscopo ya he publicado dos en este blog: el Horóscopo Friki donde se sustituyen los signos del horóscopo chino por los tipos de personajes más importantes del frikismo, y el Horóscopo de los Villanos Disney donde se sustituyen los signos del zodiaco por Villanos Disney. En ambos casos no se decía nada sobre los signos simplemente los cambiaba, así que en este caso os traigo otro horóscopo lleno de frikismo pero opuesto a los dos anteriores, en este caso se mantienen los signos pero lo que se dice respecto a ellos esta en relación con el Caballero de Oro que portaba tal signo en Los Caballeros del Zodiaco, así que como os podéis imaginar no dice muchas cosas buenas.
Y sin más preámbulos aquí tenéis el Horóscopo de Los Caballeros del Zodiaco, espero que lo disfrutéis.
¿Habeis pensado alguna vez porque hay series que nos atrapan desde el primer minuto? la respuesta es por las cabeceras. Algunas contienen una música extremadamente pegadiza, otras imagenes espectaculares, las hay que dicen frases o esloganes míticos, e incluso unas pocas reunen todos estos elementos. Esta edición de Los 12 Principales trae a Reino del Murciélago las mejores cabeceras de series de dibujos animados, empecemos con la lista:
12ª X Men:
En duodécima posición esta la intro de X Men la serie animada de los 90, las razones son una música genial que encaja perfectamente con las imagenes y la temática de la serie, y que me encanta el desarrollo de la intro presentando primero a los personajes y mostrándonos luego porque son los putos amos y como reparten estopa a mansalva.
11ª Los Fruitis:
El undécimo escalón es para la canción de Los Fruitis gracias a su música alegre, su letra fácil de aprender y su hiper pegadizo estribillo. La mejor prueba de su calidad es que es la canción más recordada de los dibujos de aquella época.
10ª Reena y Gaudi (Slayers):
Llegamos al puesto numero diez donde encontramos la intro de Reena y Gaudy cuya canción suena increíblemente bien incluso estando en japones y cuyas imagenes están perfectamente seleccionadas resumiendo la esencia de la serie en el minuto y medio de cabecera.
9ª Los Caballeros del Zodiaco:
Cuatro palabras explican perfectamente porque el puesto numero nueve de la lista pertenece a la cabecera de Los Caballeros del Zodiaco, los guardianes del universo, esa increíble canción con una música con pequeños toques clásicos y una letra cargada de épica, que por si fuera poco va acompañada de las imagenes llenas de energía que caracterizan esta serie mítica.
8ª Batman la Serie Animada:
En octava posición esta la intro de Batman la Serie Animada, su primer merito es que todas las imagenes de la intro han sido creadas exclusivamente para esta, así que no te desvela nada. Además tanto las imagenes como la música reflejan desde el primer segundo la oscuridad característica de la serie y que la hace tan genial, y al final de la intro uno se encuentra absolutamente inmerso en Gothan City y perfectamente preparado para disfrutar al máximo del episodio.
7ª Tiny Toons:
La séptima posición es para la cabecera de los Tiny Toons porque muy pocas concuerdan tan bien con su serie, en este caso la concordancia es perfecta ya que la cabecera además de ponerte eléctrico transmite lo que la serie pretende, locura y ganas de hacer travesuras.
6ª Beetlejuice:
El sexto escalón se lo llevan las dos intros de Beetlejuice, ambas hechas al cien por cien con imagenes originales y persiguiendo un único objetivo que conseguían absolutamente, que uno se muriera de ganas de visitar el No-Mundo.
5ª Conan El Aventurero:
En el numero cinco esta la cabecera de Conan El Aventurero por resumir perfectamente el inicio de la historia, por estar plagada de imagenes de Conan repartiendo leña de todas las formas posibles, por lo gracioso de su voz en off y sobretodo por su música caballeresca que acaba alojándose en el cerebro y produce que cuando menos te los esperes te encuentres diciendo Conannnn.
La intro de Las Tortugas Ninja ocupa el ultimo puesto antes del podium, el cuarto. Música pegadiza, unas imagenes geniales, espectaculares y exclusivas para la intro; una autentica maravilla que desgraciadamente queda fuera del podium por estar en inglés y por la increíble calidad de las tres primeras.
3ª Tiranosaurius Rex T-Rex (The Adventures of T-Rex):
La medalla de bronce es para la intro de los T-Rex con su exquisita mezcla de imagenes de la propia serie e imagenes hechas para la intro que le da un toque casi de videoclip y su música de club que encaja tan fantásticamente bien con la estética años 20 futuristas de la serie, es imposible cansarse de oírla.
2ª Thundercats:
La medalla de plata se la lleva la intro de los Thundercats (la de la serie original por supuesto) que durante muchos años ha sido la mejor intro que jamas haya visto el hombre gracias a un ritmo vertiginoso, una música que pone el cuerpo revolucionado y unas espectaculares imagenes de cada uno de los personajes mostrando sus habilidades. Una maravillosa obra de arte.
1ª Gárgolas Héroes Mitológicos (Gargoyles):
Y por fin la medalla de oro, la mejor cabecera que jamas haya existido, la de Gárgolas Héroes Mitológicos. Al principio estaba formada por una selección de algunos de los momentos mas oscuros de la serie y que además resumían la historia de las Gárgolas, y una música preciosa y épica. Esta intro era buenisima pero se notaba que le faltaba algo, era muy buena pero podía ser mejor y lo fue, cuando a todo lo anterior sumaron una voz en off narrando la tragedia de las Gárgolas y su resurrección es cuando se convirtió en una autentica joya, y es que la profunda y grave voz de Goliath era el ingrediente que le faltaba en la formula de la perfección.
Esta es la crónica de los últimos tres días (a los únicos que pude asistir) del Nocturna 2013, disfrutadla.
PRIMER DÍA (viernes 7):
Para no variar el tren llega a Madrid con retraso, si ya iba justo de tiempo ahora más. Dejo la maleta corriendo en el hotel y me voy todo lo rápido que puedo a buscar las acreditaciones y a la rueda de prensa de Tulpa. Nada más recoger las acreditaciones me encuentro con Joe Dante, Saori no esta no puedo comunicarme con él, así que recurro al más primitivo y universal de los lenguajes y empiezo a gesticular cómicamente para pedirle que se haga una foto conmigo, he perdido la oportunidad de entrevistar al director de una de mis películas favoritas pero al menos he conseguido inmortalizar mi imagen junto a la suya y a la de Stripe.
Joe Dante con Stripe
Le agradezco la foto y me despido de él torpemente entre gestos e inglés rudimentario y me marcho a la rueda de prensa de Tulpa, la única con invitados no hispanos cuyo idioma domino. Si os interesa como fue visitad esta entrada. Esta rueda de prensa era la primera a la que asistía en mi vida, así que fue una experiencia interesante y curiosa, fui increíble estar rodeado de gente tan profesional, todos con infinitos conocimientos de hasta los datos mas mínimos del cine y además con increíbles y super modernos medios materiales. Cuando termino la rueda de prensa me marche corriendo a comer, ansioso de que por fin empezará el cine.
Mi primera película del Nocturna no fue realmente tal, sino un capitulo de la serie Maestros del Terror. En concreto el capitulo Sensaciones Extremas o Chocolate si lo queréis ver en inglés, dirigido por Mick Garris otro de los invitados al festival. Sensaciones Extremas es una obra de arte condenadamente inquietante, te mantiene pegado al asiento devorado por la intriga y aunque no se puede decir que aterre si que acoquina bastante. Desmonta uno de mis dogmas y demuestra que puede hacerse una buena película de terror sin monstruos ni malos. ¡Enhorabuena Mick has conseguido impresionarme! Nota: 10.
Después de Sensaciones Extremas Mick Garris se levanto y nos hablo un poco de la serie (de la que es creador) y del capitulo en concreto (si queréis leer lo que contó lo tenéis aquí), estábamos muy pocos en esa sala así que casi parecía una charla entre amigos. Fue una experiencia increíble ver el episodio al lado de Mick Garris, Joe Dante y su esposa que jaleo a Mick Garris al entrar como una autentica groupie adolescente.
Desgraciadamente el programa iba con retraso y tuve que perderme el segundo episodio de Maestros del Terror para poder llegar a tiempo a ver Eutanas S.A. y Tulpa. Antes de entrar estuve un rato charlando con Víctor Nores y Borja de la Fuente, director y productor respectivamente de Eutanas S.A.. Estaban bastante nerviosos y asediados por legiones de fans, ya que era la primera vez que se proyectaba Eutanas en Madrid que es su casa. Así que después de hacernos algunas fotos en el photocall entre en la sala y les deje atendiendo a otra gente.
Tenia mucha curiosidad por volver a ver Eutanas S.A. y comprobar si cuando ha perdido el factor sorpresa continua siendo tan bueno, y la respuesta es si. No solo continua siendo igual de gracioso sino que puede que incluso más, como sucede con toda buena película cuando vuelves a verla sientes el gusto de anticipar todas las escenas que ya se han convertido en míticas. Eutanas. S.A. satisface la primera, la segunda y todas las veces que se quiera ver. Nota: Buenisimo.
La representante italiana del festival no resulto tan buena como yo esperaba. Cumple su objetivo principal de volver al giallo clásico y tradicional, pero se hace demasiado larga. El director nos comento que había reducido el metraje original, pero obviamente no lo redujo lo suficiente ya que hay periodos excesivamente largos en los que no sucede nada. Tampoco me entusiasmo que hablen más rato en inglés que en italiano, para una película que me apetecía ver en versión original me la fastidiaron con el condenado inglés. Como mejor cualidad tiene un final muy bueno e inesperado. Nota: 6,5.
Y llegamos a la tercera sesión del día que comenzó con Grieta en la Oscuridad un corto bastante bueno e interesante sobre los limites que no deben traspasarse tanto en la creación artística como en la idolatría, la devoción y la lealtad. Crea una gran intriga y curiosidad pero desgraciadamente tiene un final bastante flojo en comparación con todo el desarrollo anterior. Nota: Bueno.
Wither era mi mayor expectativa del festival, una película de terror sobre unas criaturas de la mitología nordica las Whiter o Vittra que viven junto a gigantes, trolls y enanos. Y de la misma forma que era mi mayor expectativa se convirtió en mi mayor decepción. Una película mala se mire desde donde se mire, en primer lugar traiciona su supuesto argumento desde el minuto uno para convertirse en plagio malo y barato de Evil Dead, convirtiendo a las Wither en una mezcla insufrible de criaturas míticas, poseídos y zombis; por si eso fuera poco los personajes están fatalmente construidos y cambian de personalidad a cada escena lo que les lleva a ir de acción incoherente en acción incoherente.. Además muchos de los efectos especiales especialmente los de sangre son absolutamente burdos, lo que sumado a lo pésimas que son muchas de las actuaciones da entender que la película quiere ser una de esas que de lo malas que son se convierten en buenas, el problema es que no lo consigue porque la película se toma en serio a si misma e intenta inútilmente serlo, frustrando al espectador sea cual sea el punto de vista desde el que quiera ver la película. Podría haber sido una buena película, pero quisieron abarcar demasiado y ya se sabe que quien mucho abarca poco agarra. Nota: 4.
La ultima película era del día era la Matanza de Texas 3D pero me la fuge. Antes de la rueda de prensa de Tulpa los otros acreditados tuvieron una conversación sobre ella y todos coincidieron en que era malisima, así que decidí saltarmela e irme a cenar y a tomar algo con unas amigas, despues de todo aun me quedaban dos días intensivos de cine. SEGUNDO DÍA (sábado 8):
Segundo día y por así decirlo el día grande del festival. Por la mañana había programada una rueda de prensa que se convirtió en dos y un interesantisimo evento, una Master Class sobre la música en el cine de terror a cargo de Arnau Bataller compositor de las bandas sonoras de películas como La Herencia Valdemar, La Hermandad o la serie Pulseras Rojas. Nos instruyo sobre la importancia narrativa y sugestiva de la música en el cine de terror, y también sobre todo el proceso creativo de la composición y grabación de bandas sonoras. Algo sobre lo que espero escribir cuando reciba el material de la Master Class que prometió enviarnos.
Master Class: La música en el cine de terror
Arnau Bataller
Después de la Master Class se quedo un rato charlando con unos cuantos de nosotros, ya de forma más distendida nos estuvo hablando sobre su carrera, las dificultades de su profesión y las diferencias que había en esta industria entre España y Estados Unidos.
Al terminar la charla me marche al hotel a encontrarme con Saori que por fin había llegado a Madrid y a vestirme acorde al que para mi era el acontecimiento central del fin de semana, la proyección de Gremlins.
Por fin había llegado el momento de Gremlins y al fin la sala estaba llena, algo que durante todo el viernes había echado de menos y que mis queridos Gremlins solucionaron.
El publico recibiendo a Joe Dante para ver Gremlins
Después de que Joe Dante recibiera el Premio Maestros del Fantástico nos invito a disfrutar de la película y prometió volver después de la proyección a responder las preguntas del público (si os interesa la rueda de preguntas tenéis el vídeo aquí). Las luces se apagaron y tocaba disfrutar en cine de la película que tantas veces había visto en la televisión.
¿Que decir de Gremlins? un peliculón gamberro y divertido como pocos, el ejemplo perfecto del cine de los 80. Una idea original, una historia genial, unos monstruos de carisma insuperable que ya sea en su versión mona o en su versión cabrona todos querríamos querer, y llena de momentazos y humor a raudales; en resumen una absoluta obra maestra que puedes ver una y mil veces porque nunca te cansaras de hacerlo y en compañía de quien quieras porque es imposible que existan personas a las que no les guste. Nota: 10 (obra maestra).
Después de un clásico ochentero era el turno del anime, pero antes veríamos un corto que su director y una de las protagonistas definían como distinto a lo que se suele ver en festivales.
Javier Yañez y Rebeca Cobos presentando Mighty Boy
Mighty Boy esta absolutamente a la altura que causo su presentación, es un gran homenaje a las series Tokusatsu (las tipo Power Rangers) en particular y a todas las series y dibujos que nos han hecho soñar y desear ser héroes. Además es un ejemplo perfecto de como hacer una historia llena de romanticismo sin caer en la ñoñeria y el empalago. Por si todo esto fuera poco el personaje protagonista es un entrañable frikazo de tomo y lomo. Vamos que en sus escasos 15 minutos este corto tiene de todo. Nota: Buenisimo.
Berserk La Edad de Oro II es una de esas películas hechas para fans, si te gustan el manga o el anime (la serie) de Berserk veras la película y te gustará. La película destaca su excelente compresión siendo capaz de contener en 80 minutos un tercio de la serie sin que queden cosas sin contar ni se echen de menos. Pero la principal virtud de esta película no reside en ella misma sino en ser de Berserk, que con su extraordinaria historia plagada de elementos entre los que destacan intriga, sexo y violencia; es capaz de enganchar y gustar a publicos muy distintos. La única pega es que es una segunda parte y como otras tantas partes centrales de una historia no tiene un autentico final y cuando se apaga la pantalla sientes que lo que vienen a decirte es "jorobate y esperate hasta el año que viene para ver el final". Nota: 9.
En este festival no se puede decir que haya sido una alumno modelo, y al igual que el viernes el sábado también tuvo su momento fugada. En este caso fue la película Shiver que según las opiniones que recabamos es rollo gore, sangre por sangre y violencia gratuita; y como ni a Saori ni a mi nos va mucho ese tipo de películas decidimos irnos a cenar tranquilamente hasta que empezará Dark Skies.
Con Dark Skie no se porque tenia un buen presentimiento y se cumplió. Muy muy original y distinta a todas las otras películas del subgenero de casas encantadas y del otro subgenero al que pertenece pero que no puedo revelaros y que descubriréis cuando la veáis. Tanto las interpretaciones como la historia son muy buenas y absolutamente verosímiles. En resumen una película más que recomendable. Nota: 8,5.
Cuando termino Dark Skies nos fuimos al hotel con el grado justo de mal que debe dejarte en el cuerpo una película de terror. Tocaba a su fin un día repleto de películones.
TERCER DÍA (domingo 9):
Ultimo día de festival, maratón matutino con las tres películas ganadoras de las categorías Oficial Fantástico, Dark Visions y Madness. Como no habíamos asistido a la entrega de premios (ya que para ir había que comprar la entrada para ver la premiere de The Conjuring) acudimos sin saber que películas componían el maratón.
Once de la mañana primera película, la ganadora de la sección oficial, es decir la mejor película del festival y es... Wither ¡tocate las narices, vamos no me fastidies! iba ver una película repetida y encima ese pedazo de bodrio, no me lo podía creer, Wither no solo era considerada una buena película sino la mejor de las que habían presentado. Esto si que era terror, una autentica pesadilla. Lo único bueno fue que Saori que no la había visto se estuvo riendo toda la película, ella tiene una sensibilidad especial para reírse con lo patético y bochornoso.
La una de la tarde, turno de la ganadora de Dark Visions: Resolution.
La cosa parecia que mejoraba, Resolution no la había visto y tenia la esperanza que me quitara el mal sabor de boca que me había dejado Wither. Pero no lo hizo, lo de que la cosa mejoraba fue solo un espejismo, Resolution no es mala, ni siquiera malisima, es lo siguiente, una autentica tortura. En los 93 minutos de película no pasa absolutamente nada, bueno en realidad los cinco primeros minutos no están mal, pero a partir de ahí te aburres como una ostra y continuas viéndola con la esperanza de que por fin pase algo o al menos empieces a entender de que demonios se supone que va. Pero eso no sucederá, llega la ultima escena y no ha pasado nada, no has averiguado de que iba la película, das gracias a Dios porque por fin ha terminado y te maldices a ti mismo por haber desperdiciado hora y media de tu vida en semejante bodrio. Absolutamente insufrible, ni siquiera el más gafapasta del mundo podría soportarla, es tan pésima que hizo que la nota de Wither subiera de un tres a un cuatro. Nota: 1.
Tres de la tarde, la ultima película es la ganadora de Madness: A Little Bit Zombie, el cartel promete y rezo porque esta sea buena y consiga hacerme olvidar la tortura que llevo sufriendo toda la mañana.
A los cinco minutos de película mi cerebro ya gritaba ¡peliculón!, por fin una película que merece un premio. A Little Bit Zombie es una desternillante comedia con la que no pararas de reírte ni un segundo y que trata la temática zombie desde un punto de vista totalmente nuevo, ingenioso y original. Sus continuos puntos y momentazos consiguieron hacerme salir del cine con una sonrisa después de su inesperado final. Nota: 9.
Y hasta aquí dio de si la primera edición del Nocturna, en la que he disfrutado mucho, ha sido una gran experiencia para mi pero que también he de decir me ha dejado un sabor agridulce. He encontrado el festival muy irregular tanto en la selección de películas como en la organización. Puede apuntarse como méritos la enorme atención mediatica que ha conseguido en su primera edición llegando a acudir medios de la categoría de TVE, el gran acierto de invitar a grandes y míticas figuras consagradas del genero fantástico (que además derrochan simpatia y amabilidad) permitiéndonos vivir la genial experiencia de ver sus películas cerca de ellos, y haber organizado eventos gratuitos y de acceso libre tan interesantes como la Master Class. Pero debe mejorar mucho en mi opinión a la hora de atraer publico quizás bajando el precio de las entradas o con una campaña de publicidad mas ambiciosa, pero con algún cambio seguro porque en muchas de las proyecciones del fin de semana las salas estaban practicamente vacías no llegando ni aun tercio de su capacidad, y eso en un festival da muy mala imagen y sensación y más en una ciudad como Madrid. También debe mejorar mucho el trato y la atención a los invitados y acreditados más humildes tanto profesionales como prensa, ya que la atención que hemos recibido ha sido practicamente nula, unos pocos minutos de atención y unas cuantas palabras de interés y amables son más que suficiente. Sigo pensando que Nocturna tiene cualidades para convertirse en uno de los grandes festivales del calendario y cita ineludible, pero aun tiene cosas por pulir.
Esta es mi crónica del FanTer Film Festival 2013, espero que os guste, os descubra algún corto o película, y os anime a asistir el próximo año. Vamos allá:
PRIMER DÍA:
Cola para ver a Chucky en pantalla grande
Era el momento de ver El Muñeco diabólico, lleno absoluto, en la sala había mucha gente que no había vivido los 80, la fama de esta película había conseguido trascender generaciones y había mucha expectación para verla, tanta que cuando se apago la luz cantidad de chillidos fruto de los nervios y la anticipación inundaron la sala. Pero aun habría que esperar un poco para hacerlo, antes veríamos el primero de los cortos profesionales seleccionados a concurso: "La Cruz" de Alberto Evangelio. Un corto interesante ya que el espectador descubrirá que es de una temática muy diferente a la que da a entender en un primer momento, las actuaciones están muy bien y obtuvo la mención especial del Festival de Sitges 2012. Pero a pesar de todo esto no fue particularmente de mi agrado y me dejo algo indiferente. Nota: Regular.
El Muñeco Diabólico
Para empezar quiero decir que ha sido todo un lujo para alguien como yo, que por edad no pudo hacerlo en su momento, disfrutar de este clásico de los 80 en pantalla grande. Esta película es una autentica genialidad, en primer lugar por la originalidad de su planteamiento al colocar un espíritu maligno en un objeto símbolo de la inocencia y la bondad. Además la película nos asustara con lo que vemos y con lo que no vemos para que nos guste lo que nos guste quedemos satisfechos. Y por supuesto como buena peli de los 80 nos sacara la sonrisa en más de una ocasión, momentos perfectos para descargar la tensión de escenas anteriores. Vamos lo dicho, una genialidad de película. Nota: 10.
La Momia y el Medico Mutante, los simpáticos amigos que nos recibían
Después de un largo descanso volvimos al cine, foto de rigor en el photocall con los monstruos y adentro a coger sitio. Como antes de cada pase, Marron (él se hace llamar Thrawn, pero como se parece al del Hormiguero en Cáceres se le empezó a decir Marron y con Marron se quedo) hizo una de sus divertidisimas presentaciones del corto y la película mientras su "club de fans" coreaban su nombre cacereño. Era el turno de ver Lobos de Arga tras el corto "Eutanas SA." de Victor Nores. El titulo me hizo estar reticente al principio, no me motivaba, pero el corto resulto ser una maravilla. Nos presenta un presente alternativo en el que personalmente no me gustaría vivir. Además de divertido y sorprendente también nos llamará la atención sobre el trato que reciben nuestros mayores en la sociedad actual. Por ultimo hay que destacar la soberbia actuación de su protagonista, Amparo Baró. Era el segundo corto que veía pero ya se había convertido para mi en un claro favorito al premio. Nota: Buenisimo.
Lobos de Arga
La primera palabra que me viene a la cabeza para describir Lobos de Arga es peliculón, es buena hasta decir basta. Es un fantástico homenaje a las películas clásicas de hombres lobo en perfecta alquimia con el carácter español y el mito gallego del lobisome. Los efectos especiales están muy logrados y la historia es muy buena. Algo que me gusto mucho de esta película es que, es una prueba, un ejemplo perfecto de que en España se puede hacer buen cine fuera de las repetitivas y aburridas temáticas de guerra civil, franquismo y marginalidad. Como se deduce tan solo viendo a los actores, esta película es una comedia gamberra, pero que eso no os confunda, os aseguro que pasareis miedo viéndola, miedo a morir de risa. Nota: 10.
Otro simpatico Sanitario Loco Mutante
En esta ocasión casi no había tiempo entre una película y la siguiente, unos cinco minutos para que limpiaran la sala y ya estábamos dentro otra vez. Durante ese tiempo estuvimos charlando con un simpático director algecireño que había presentado un corto al festival y su chica. Entramos y dejamos a nuestros nuevos amigos haciéndose fotos con los monstruos, nunca los volvimos a ver. Imagino que los matarían, los convertirían en mutantes, se los comerían o cualquier otra de las horribles cosas que hacen los monstruos. Pero en su momento no le di importancia, pensé que estarían cansados y se habrían marchado. Iba a empezar HeadHunters precedida de un nuevo corto, en este caso "Elefante" de Pablo Larcuen. Era el corto ganador del Festival de Sitges 2012, así que había que estar atento. Es bonito, tierno y emotivo. Una historia fantástica que critica nuestro modo de vida actual, en todos sus aspectos, familia, pareja, amigos y trabajo. Lo mejor la aparición estelar de Constantino Romero. Nota: Bueno.
HeadHunters
Es un thriller de buen ritmo narrativo y aparentemente mucha intriga, el problema es que no tiene una historia que lo sostenga. Cuando se descubre todo, se explica rápido y mal, quedando muchas incógnitas sin resolver. Toda la intriga anterior no sirve de nada cuando la explicación a todo lo sucedido es tan simplona. A su favor tiene el buen ritmo anteriormente mencionado, que es entretenida de ver y la actuación de Jaime Lannister (no se como se llama en realidad, pero da igual porque todo el mundo lo conoce por Juego de Tronos) que esta bastante bien. Nota: 6.
Salimos y nos fuimos directamente a casa a descansar, eran cerca de las dos y media de la mañana y al día siguiente nos esperaba una intensa jornada de cine.
SEGUNDO DÍA:
Como se nota que Somos la Noche era a la hora de la siesta
Comenzaba un nuevo y terrorífico día de cine, la verdad es que no estaba contento con la hora de la película, llamadme como queráis pero me parece rarisimo entrar a ver una película de vampiros cuando el sol esta en todo lo alto. Se notaba mucho que la hora de la siesta es sagrada en España, porque cuando llegue vi la cola más pequeña desde que había empezado el festival. Entre, foto con los monstruos del día, palomitas, agua y para dentro. Marron salio a hacer su presentación ante una sala en la que tan solo estaban ocupados algo más de la mitad de los asientos, estaba inspirado así que empecé la tarde con risas. Se apagaron las luces y me dispuse a ver el corto más exótico, venido ni más ni menos de que de Estonia, dio comienzo "Curiosity Kills" de Sander Maran. Raro, raro y más raro todavía; todo en este corto es extraño. Es mudo, los personajes no pronuncian ni una sola palabra, pero en cambio esta plagado de ruidos y sonidos ambientales. La estética es exageradamente estrafalaria y el argumento es bastante sin sentido. A pesar de todo y aunque no es para tirar cohetes si que es divertido y gracioso. Una autentica oda al surrealismo que estoy seguro que hará las delicias de los más gafapastas. Nota: regular.
Somos la Noche
Una película muy irregular, durante la primera mitad esta genial, vampiras con las características de toda la vida: colmillos, arder con la luz del sol, ese tipo de cosas; además matan cruel, despiadada y gratuitamente; tienen un frívolo estilo de vida y manipulan a los humanos a su antojo. La película tiene muy buen ritmo y una estetica bastante similar a la de las apariciones de Deacon Frost y sus secuaces en la primera película de Blade. Pero todos estos fantásticos valores se vienen a bajo en la segunda mitad, a esta altura entra de lleno la influencia de la resaca crepusculera y empezamos con las tonterías de que si no quiero matar, que si tengo sentimientos, y demás tonterías varias incompatibles con un ser nocturno, inmortal y bebedor de sangre. En el computo total creo que la película es buena, no se puede pasar de cero a cien inmediatamente y películas como esta son escalones necesarios para volver a lo que el cine de vampiros nunca debio dejar de ser. Como merito especial Somos la Noche tiene un personaje que me encanto y me dio esperanzas, Charlotte, una vampira con las características y dilemas del vampiro clásico. Nota: 7.
Vaya con la crisis, el Medico Mutante tiene que pluriemplearse y ser también Mecánico Mutante
Marron en una de sus famosas y tronchantes presentaciones
Salí, recogí a Saori en la puerta y otra vez a la sala, era el momento de ver Kenshin uno de los platos fuertes del festival, pero antes disfrutamos de otra desternillante presentación de Marron (sin duda estaba inspirado) y de un nuevo corto, "Fist of Jesus" de Adrian Cardona y David Muñoz. Una divertidisima, gamberra y sorprendente nueva versión de la Biblia, llena de humor, acción y con ritmo trepidante. Absolutamente recomendable. Cuando termino aplaudí con ganas y se me dividió el corazón respecto a quien quería que ganara el premio. Nota: Buenisimo.
Kenshin El Guerrero Samurái
Sobre esta película tenia mis dudas, por un lado tenia muchas ganas de verla pero por otro no estaba seguro de si podría adaptarse decentemente el anime en una película con actores reales. Al poco de empezar mis dudas se disiparon, se puede, claro que se puede. Se nota que hicieron un casting hiper cuidado para elegir a los actores, todos con un increíble parecido a los personajes de dibujos. La historia es muy respetuosa con la OVA que adapta excepto en algunas divergencias, pero estas son tan pequeñas y escasas que pueden ser facilmente pasadas por alto y no empañan la fidelidad. La estética de la película esta mimada hasta el extremo y brinda un bellisimo espectáculo visual. En el desarrollo viene el único pero de la película, es una película oriental, esto quiere decir que la película incluye escenas excesivamente largas, lentas e innecesarias, al menos a los ojos de un occidental. Aun así puede seguir calificándose de peliculón. Por ultimo quiero añadir que he consultado con dos expertos otakus y ha ambos les gusto, así que creo que satisfará a los fans más exigentes del manga y el anime. Nota: 9.
Increíble expectación para la peli indonesia The Raid
Solo había veinte minutos entre el final de Kenshin y el inicio de The Raid, normalmente no nos hubiéramos movido de la puerta, pero el organismo de Saori a diferencia del mio no es capaz de sobrevivir solo a base de palomitas así que tuvimos que hacer una rápida excursión para buscar comida. Una vez conseguidas las provisiones volvimos para tener nuestro primer contacto con el cine indonesio y descubrir otro corto, "Hotel" de José Luis Alemán. Este corto debe ser algo así como cine abstracto, con una estética y una situación extrañas, trata de crear supense, agobio y claustrafobia pero solo da aburrimiento. El final es bueno y explica bastante bien todo lo anteriormente visto, pero ni es tan original como pretende ni compensa el aburrimiento anterior. No me convence que todo lo trascendente suceda en un cinco por ciento del metraje y el noventa y cinco restante no ocurra nada. Nota: Malo.
The Raid (Redada Asesina)
Si lo prometido es deuda The Raid no debe un duro a nadie, y es que cumple a rajatabla lo que promete, acción rebosando por los cuatro costados. Unos pocos minutos para conocer al protagonista, otros pocos para ponernos en situación y empieza lo prometido: golpes, tiros, saltos, explosiones, combates, emboscadas, palizas, etc, etc, etc; lo dicho acción a raudales y de todas las formas posibles, os aseguro que se libera adrenalina simplemente viéndola, si estáis estresados no tenéis más que ver The Raid. Además de la cantidad de acción tiene otras dos grandes virtudes, la primera es que la historia es coherente y muy verosímil, y la segunda que el estilo de lucha que más se observa es el Muai Thai, eso hace muy originales los combates ya que hay pocas películas donde este sea el arte marcial que predomina. Nota: 9.
Y después de tanta acción fuimos a por la ultima película de la noche y también el ultimo corto, "Los gritos me dan risa" de Sergio Morcillo. Es el único corto que puede considerarse realmente de terror de todo el festival y además puede llegar a dar algo de miedo. Su principal virtud es que mezcla de forma magistral varios subgéneros del terror lo que además genera bastantes sorpresas. La pega es que esas sorpresas no llegan hasta el final que a partir de cierto momento se ve venir con una claridad meridiana. Nota: Bueno.
The Collector
Mala, mala, malisima con ansia. He de reconocer que yo no soy para nada aficionado al gore, por lo que no tenia muchas expectativas con esta película. Pero aun sin gustarme las películas gore, se reconocer cuando tienen un buen argumento y apreciarlo. Esta parecía ser una de esas películas y por eso decidí verla, me equivoque. Aunque la idea inicial es buena (dos delincuentes enfrentados, uno bueno y otro malo) se desperdicia porque el guión de esta película no tiene el más mínimo sentido y si más agujeros que un queso gruyer en una casa infestada de ratones. En resumen un bodrio, eso si, si os gusta la sangre gratuita y el sadismo no os la perdáis. Nota: 1.
Como he dicho antes no me gusta el gore, tampoco me gustan las películas en versión original ya que cuando quiero leer cojo un libro, y no suele gustarme el cine francés. Así que por obvias razones no me quede a ver Frontiere(s).
Frontiere(s)
A pesar de no haberla visto quería dejaros un pequeño acercamiento a la película así que durante el ultimo día estuve preguntado opiniones sobre ella. Todas fueron negativas, tanto las de los amantes del gore como las de los que no lo son.
TERCER DÍA:
El festival tocaba su fin, ya solo quedaban por delante El Origen de los guardianes y Juan de los Muertos, la entrega de premios y el sorteo de regalos.
El Origen de los Guardianes
Una entretenida película de animación, tiene un argumento clásico pero interesante de fuerzas del bien contra fuerzas del mal, es rápida y divertida pero no llega a entusiasmar, le falta algo. Mi teoría personal es que es una película excesivamente americana, la mayoría de los personajes excepto el malo y Papá Noel son ajenos para nosotros por lo que no resulta tan interesante como debería profundizar en su historia y personalidad, estoy casi seguro que de haber sido americano me habría parecido un peliculón. Sus puntos fuertes son dos de sus personajes, Sandy del bando de los buenos y el malo, el mitiquisimo El Coco. También me encanto un breve cameo que hace nuestro mito infantil patrio, el Ratoncito Perez. Nota: 7.
Justo antes de entrar a la ultima película, que pena esto se acaba
Juan de los Muertos
Increíble, es imposible imaginar un apocalipsis zombi más divertido que el que nos presenta Juan de los Muertos. Risas, estereotipos, zombis, y una sutil y velada critica al régimen comunista de los Castro es lo que nos ofrece Juan de los muertos. Los personajes son geniales y entre todos nos harán un repaso a todos los tópicos cubanos, que son sorprendentemente parecidos a los tópicos españoles y demuestra que tenemos una autoconciencia muy similar. He de confesar que me reí algo menos de lo que esperaba pero aun así sigue siendo una joya. Nota: 9.
A continuación vino la entrega de premios y ya que como sabiamente dice Homer "es mejor ver cosas que hacer cosas" Saori la grabo en vídeo para que podáis disfrutarla sin leer una crónica sobre ella.
Entrega de los premios en las categorías relatos y cortos amateur
Mención especial en la categoría de cortos profesionales
Entrega del primer y segundo premio en la categoría de cortos profesionales
Premios y regalos del FanTer 2013
Las estatuillas de cerca para que las veáis mejor
Por ultimo se celebro el sorteo de premios, y por segundo año consecutivo Saori resulto agraciada, en esta ocasión se marcho a casa con el sobrero y el látigo de Indiana Jones y un DVD de ese gran peliculón que es El Enigma del Cuervo. Al final y como broche de oro tuvimos la suerte de conocer en persona a Victor Nores el director de Eutanas SA. a quien deseamos muchisima suerte desde aquí.
Y esto fue todo lo que dio de si esta tercera edición del FanTer Film Festival en el que he disfrutado de grandes peliculones, me tragado un pedazo de bodrio, he conocido gente estupenda y sobre todo he pasado una gran experiencia y vivido un fin de semana de cine.
Enhorabuena y muchisimas gracias a todo el Staff y a la gente de aBaNDoMoVieZ por regalarnos este tercer FanTer Film Festival.
El Staff del FanTer al completo con los ganadores de esta edición
